Giovanni Lami, Artelekuk eskainitako Rolling Rolak ekoizpen sariaren irabazleak, Apnea proiektua eta bere lan egiteko modua aurkeztuko ditu martxoaren 6an Artelekun.

Apnea izenpean biltzen ditu Giovanni Lamik Artelekun hurreratzen dizkigun argazkiak. Apnea edota arnasa gelditze baten modura, Italiako transgenero komunitatera hurbilarazten gaituzten begirada pausatuak. Apnea, erretratatuen lekuaz eta haien gogo-aldarteaz mintzatzen diren kanpo-barruko sekuentziak dira. Pertsona eta lekuen elkarrizketak. Argazkiaren objektibotasuna eta hari ihes egiten dieten formak. Liza, Cinzia. Loreak, bildutako arbolak, atzealdean antzematen diren etxe-orratzak…

Generoaren des-eraiketaz jardun duen Rolling Rolak Argazklik lehen argazki lehiaketan, Artelekuk eskainitako ekoizpen sariaren irabazlea izan da  Giovanni Lami.
Rolling Rolak, Pripublikarrak kolektiboak eta Nontzeberri web guneak 2008an ekoitzitako ekimen kulturala izan da, ditugun, asmatzen ditugun eta ezarriak izan zaizkigun rolei buruzko gogoeta egitea helburu izan duena.

Apnea martxoaren 6an arratsaldeko 19:00tan aurkeztuko du Giovanni Lamik, erakusketa martxoaren 6tik martxoaren 18a bitarte izanen delarik ikusgai.
Martxoaren 7an Giovanni Lamirekin batera irteera bat eginen da, formatu handiko kameraz Arteleku ingurura hurbilduz.

Giovanni Lami presenta: Apnea, proyecto ganador del premio a la producción de Rolling Rolak aportado por Arteleku. 6 de marzo, a las 19:00, en Arteleku.

Apnea, como un paro de la respiración, es una muestra de imágenes suspendidas que expone Giovanni Lami en Arteleku. Apnea son las secuencias emocionales, de retratos y paisajes, que nos acercan a la comunidad transgénero de Italia. Apnea, como una suspensión en el tiempo, es un acercamiento a lo cotidiano de los lugares, a las emociones de los retratados. Personas y lugares registrados por la objetividad fotográfica y lo que escapa de ella: Liza, Cinzia. Flores, árboles anudados, bloques que se vislumbran al fondo…

Giovanni Lami es el ganador del premio a la producción aportado por Arteleku del proyecto Rolling Rolak, primera edición del concurso de fotografía on line Argazklik.
Rolling Rolak ha sido un evento cultural producido por el colectivo Pripublikarrak y el sitio web Nontzeberri en el 2008, que ha tenido el objetivo de reflexionar sobre los roles que tenemos, que inventamos, que nos han sido impuestos.

Apnea es un work in progress que se presentará el 6 de marzo las 19:00, y se mostrará del 6 de febrero al 18 de marzo en Arteleku.
El 7 de marzo se realizará una salida con Giovanni Lami, para acercarnos a los alrededores de Arteleku con cámaras de gran formato.

Tras terminar el concierto, se llevo a cabo una acción, programada por las Soy Tomboi, que consistía en transformar el ambiente de los bares heaves de Iturribide mediante el poder de agrupación de una multitud, de una plaga.

El reparto de los flyers y la explicación de la acción en la taquilla del concierto, dio sus frutos. No sólo podían encontrarse allí a algunas de las propias Soy Tomboi y a los organizadores de Rolling Rolak, sino también a mucha de la gente que asistió al concierto y al seminario.

http://www.fotolog.com/soytomboi/48953475 Aquí podréis encontrar un comentario de las propias organizadoras de la acción.

Melanie, la voz, la banda, y el todo de Tender Foverer demostró, la noche del segundo día del seminario Rolling Rolak, que la creatividad y la austeridad no están reñidas: le vasto con un proyector, un teclado, y dos guitarras para hacer del concierto un espectáculo o, mejor dicho, su particular show.

http://www.myspace.com/tenderforever

Muchos personajes famosos estuvieron invitados al concierto, entre ellos beyonce, los vigilantes de la playa, etc. Melanie explicitó su gran inclinación y atracción por la cantante y su particular relación.

Dibujo homenaje a ese gorro que nunca (o casi nunca se quitó) y a la sonrisa que no todos pudieron contemplar. Este concierto, además, sirvió como excusa para la elaboración de un texto (y una posterior entrevista a la cantante) que formará parte de un libro titulado Música y Feminismo, del que más adelante hablaremos. !Queda pendiente!.

En la explicación de su obra, a estas artistas las caracterizó la espontaneidad. En su ponencia apostaron por enseñar algunas de sus obras, donde la palabra quedó al margen con la intención de implicar al público en la lectura de las mismas. De alguna forma, quizás también este parcial silencio representa el secreto o la “inaccesibilidad” que la propia obra de arte guarda incluso para las artistas.

Lady Jibia:
Desde un alogismo, separado de la estructuración racional, se desarrolla un pensamiento onírico, donde el tiempo y el espacio se suspenden, quedando sin concreción. De modo que, el espectador pueda viajar donde quiera. Desde el cuerpo y para el cuerpo, donde la acción está presente incluso en la dicción.

lady-jibia.rtf

De-géneros: más allá de una construcción normativa en la sociedad globalizada.

Cabello/Carceller hizo una exposición estupenda de su trabajo, cosa que en un principio parece tan fácil, como dijo María Mur, pero que no lo es tanto.

Desde una autoría en equipo y sin etiquetas, para la cual el arte no está preparada, piensan en el género como una variable transversal. Ésta, no sólo debe atravesar el discurso feminista sino todos los géneros.

Para ellas, trabajar sobre las políticas de representación es importante, reflexionando sobre qué imágenes se representan. Toman el cine como un elemento a reflexionar, por la importancia de la imagen y por el origen de ésta en el cine. El cine sirve como herramienta o imitación de los modelos identitarios.

En sus obras, tan importante es la obra como la forma de representar la misma. En ellas, no hacen uso de imágenes directas y explícitas, sino que juegan con el espectador y su actividad. Esto es, no entienden al público como espectador pasivo.

cabellocarceller.pdf

El Casting: James Dean (Rebel Without a Cause).
Deconstrucción crítica y construcción subjetiva.

Un casting singular donde los candidatos para interpretar el papel de James Deam son mujeres.

La idea del casting muestra aspectos básicos del proceso de construcción de la identidad: un proceso plural y colectivo. En lugar de utilizarse a ellas mismas para ejemplificar la esencia ambigua de la identidad humana, hacen la transición a un mucho/as, esto es, a una abierta sociabilidad.
La sorpresa de la heterogeneidad de los cuerpos ante la uniformidad de los modelos.
Elementos liberadores:
La contingencia opuesta a la cerrada noción de identidad tradicional en el cine.
La naturaleza preformativa (Chicas/chicos: teatralidad y máscara del género vs. necesidad y verdad).
La continua repetición de la misma escena por parte de las candidatas abre infinidad de corporalidades, no es un modelo único, patriarcal.

cabellocarceller-jesus-carrillo.pdf

Con la intención de agasajar a nuestros invitados se dio un auténtico despliegue de colores, sabores y olores vegetarianos. El método self service sirvió de excusa para formar las típicas colas de espera “conversativas”, y no marcar ningún tipo de ritmo alimenticio.
El menú fue organizado y elaborado por Izar Beltz (ateneo@izarbeltz.org), que utilizó el comedor del Ateneo como herramienta para mostrar y difundir el respeto de los animales no humanos, planteando el veganismo como actitud contraria al especismo.

El Hikaateneo, donde usualmente no se dan comidas, fue acomodado para todos los asistentes, participantes y conferenciantes del seminario.
La comida se convirtió en símbolo de la supresión de jerarquías, posibilitante del diálogo e intercambio de todos los allí presentes. El ambiente del bar (además del vino) favorecía por entero la creación de conversaciones, construcción de sonrisas y futuras colaboraciones.

Género, queer y capitalismo: su obra teórica y práctica en el marco e interés de los nuevos feminismos (teoría queer, redes, postfeminismo…). Cuestiones relacionadas con el género, el capitalismo y los parámetros este/ oeste desde el análisis de su obra realizada junto con Aina Smid.

http://www.grzinic-smid.si/

En distintos espacios, como el Manifesta, el Documenta, se da un mayor acceso, un apetito de nuevos artistas, del tercer mundo y de Europa del Este. Lo que permite la circulación y visibilización de nuevas posiciones artísticas. Esta apertura no es suficiente. Se debe incorporar lo político: el extrarradio, marginalidad, razas, proletariado. No es suficiente con las obras autorreferenciales, sino que debe darse una apertura a pequeñas colectividades.

Pero, ¿cuál es la lógica de este interés, proceso, que no se limita al arte y la cultura?. Este proceso, según Grzinic, responde a la lógica del dinero.
La Unión Europea, trata de aunar espacios, de hacer un uno, en el que no se habla de integración ni exclusión, sino que pretende que todos nos veamos como si fuéramos idénticos, eliminando la diferencia.
La acumulación mediante la desposesión. Eliminación de fronteras y posibilitación de intercambios básicamente monetarios.
Las historias cada vez son más cercanas, próximas. Y las víctimas del colonialismo, necesitan, reclaman la historia, un espacio, un marco.

Las nuevas tareas del capitalismo son:
1/ Acumulación- Circulación.
2/ Circulación- Desposesión.
3/ Invisibilidad de los poderes.
4/ La crítica, la subversión antes eran posibles, pues los poderes tenían espacios delimitados.

El apetito del que hablaba con anterioridad es impuesto por la circulación, por el que todo es intercambiable. Algo que es facilitado por Internet y las nuevas tecnologías. Ya nada es imposible. Se dan procesos frenéticos para un continuo proceso de posibilidades.

Pero, ¿cómo intervenir contra el capitalismo global?. Todos estamos metidos en la misma mierda. Se necesita de una demarcación de las fronteras, con un nuevo marco para ellas. Debemos plantearnos como conjugar la democracia y el postcolonialismo, replantearnos la crítica, la aparente amabilidad de las cosas, y criticar la universalidad yéndonos a la localidad, a nuestro entorno más próximo para poder detectar las situaciones coloniales más próximas.

marinagrzinic.rtf

Angela Dimitrikaki en su ponencia Art, Gender and Political Consciousness in the Networks of Global Capital analizó un nuevo giro del arte feminista que desde un materialismo feminista (entendiendo el materialismo como concepto en donde el factor determinante de la historia sería en última instancia la producción y la reproducción de la vida) analiza el género en base a términos de economía y globalización.

Partiendo de la premisa de que una economía globalizada ha trasformado el trabajo y los flujos de movimiento global, analiza unas nuevas subjetividades (que tienen género y relacionadas con la Globalización del Imperio), centrándose en trabajos artísticos que tratan sobre una ruptura entre lo público y privado de nuestras vidas, en relación a una feminización del trabajo tanto como a la importancia que tiene el trabajo inmaterial para el Capital. Con la obra Camp in my Tent (1996-2001) de Jenny Marketou, Warte Mal!: Prostitution alter the Velvet Revolution (1999) de Ann-Sofi Siden, y los videoensayos como Performing the Border (1999) de Ursula Biemann, Dimitrikaki teorizó sobre una renovación del sujeto (en este caso artista y mujer) en donde lo personal se articula en relación a las redes sociales (el/la artista sale de su estudio), y sobre un nuevo análisis de las relaciones sociales en el espacio en relación a una economía globalizada en donde habría que hablar de unos sujetos económicos y con género.

De la misma manera, desde un acercamiento a un materialismo feminista, y la recobrada importancia del análisis del trabajo en el arte junto con ese nuevo sujeto trabajador de lo inmaterial, también se refuerzan y actualizan los análisis de la propia producción inmaterial del arte. Quizás sea este giro de un feminismo materialista que apunta Dimitrikaki el momento de aprovechar para revindicar y practicar la capacidad crítica y política del arte contemporáneo.

Feminismos y práctica artística: Una genealogía de la representación, construcción y deconstrucción del género en el arte”.

Bajo el título de esta ponencia, Azucena Vieites y Estibaliz Sábada nos muestran su pequeña gran historia:
Erreakzioa recupera el espíritu colectivo de los comienzos del Movimiento Feminista. Sus primeras referencias se centraban en colectivos surgidos en los Estados Unidos. Y surge con la intención de poder mostrar una serie de trabajos realizados por mujeres artistas desde una perspectiva feminista.

Su continuo interés y preocupación por la traducción de textos genéricos, la distribución del material de difícil acceso y la creación de una red de distribución y de debate, convierten a Erreakzioa en mediadora de pensamiento feminista en el contexto artístico español.
Para ello, sus formatos se centran especialmente en el fanzine y el video que siempre han funcionado como herramientas de difusión y divulgación del pensamiento.

Erreakzioa puede mostrarse por tanto, como productora de ideas y/o conocimiento en relación a las diversas corrientes de pensamiento feminista, las teorías de género o la situación de la mujer en el mundo del arte.